在藝術(shù)展覽中，我們看到越來(lái)越少的油畫(huà)和大理石或青銅雕塑作品。我們看到越來(lái)越多的物體以各種方式制造各種材料，這些東西與傳統的視覺(jué)藝術(shù)沒(méi)有任何聯(lián)系。在過(guò)去的繪畫(huà)時(shí)代，這些材料和技術(shù)被認為是不人道的，不值得成為藝術(shù)作品的載體。

      但是即使是在最近的過(guò)去，繪畫(huà)和雕塑也開(kāi)始失去一些零碎的東西。視覺(jué)藝術(shù)作品中的文學(xué)性元素是第一個(gè)被拋棄的純粹視覺(jué)元素(Seurat)，人們明白，用視覺(jué)藝術(shù)特有的手段，人們可以說(shuō)出許多無(wú)法用語(yǔ)言表達的東西。它就在那里-在那之前，留給文學(xué)來(lái)講述故事。敘事的消失導致了模仿可見(jiàn)本質(zhì)的形式的消失，(與康定斯基一起)第一個(gè)抽象形成了場(chǎng)景。這些仍然有顏色的陰影，但這種自然主義和代表性的元素被拋棄(由蒙德里安)的顏色和形式，這是簡(jiǎn)單的，而不是其他任何東西。從這個(gè)意義上講，我們最終只能畫(huà)上所有的畫(huà)，這實(shí)際上是不可避免的。

      只有一個(gè)。顏色(克萊因)這個(gè)版本的故事被壓縮了，但無(wú)論如何，這些都是舊的藝術(shù)門(mén)類(lèi)消失的重要階段。最后，這幅畫(huà)被刺破、割傷或活活燒死(豐塔納，伯里)，這是最后一次告別諾隆格對現代人說(shuō)什么的技巧。

      今天的藝術(shù)家們正忙于尋找能再次引起今天的人們興趣的東西，因為他們被大量的視覺(jué)刺激分散了注意力。如果你今天去看一個(gè)藝術(shù)展覽，你可能會(huì )看到非常簡(jiǎn)單的東西，它們非常大，甚至遍布整個(gè)房間，其中一些是基于靜力學(xué)的，另一些是基于運動(dòng)的。你會(huì )發(fā)現不銹鋼與?？张判刮?、各種可想象的疊層塑料、堅硬或可吸入的透明塑料、金屬碎片焊接在一起，以及活生生的動(dòng)物一起使用。藝術(shù)家想讓觀(guān)眾不惜一切代價(jià)參與進(jìn)來(lái)。他正在尋找一個(gè)接觸點(diǎn)，他想像其他任何商業(yè)物品一樣在連鎖店里出售他的藝術(shù)品，剝去它的神秘，并以合理的價(jià)格出售。

      但是，究竟是什么驅使藝術(shù)家放棄安全的傳統技術(shù)和確定的市場(chǎng)，在商店和無(wú)錫畫(huà)廊里銷(xiāo)售大量生產(chǎn)的物品呢？

      這可能是想重返社會(huì )，撕毀與鄰居的緊密聯(lián)系，為每一個(gè)人創(chuàng )造一種藝術(shù)，而不僅僅是為了那些被選中的帶著(zhù).moncy袋子的少數人。權利主義者想要收復那些長(cháng)期摧殘藝術(shù)的公眾，打破藝術(shù)家-商人-評論家-畫(huà)廊-老手的封閉的圈套。

      他們想摧毀偉大藝術(shù)家的神話(huà)
      巨大的代價(jià)巨大的杰作，唯一的神圣的東西。

      他們認識到，目前，主觀(guān)評價(jià)正在失去其重要性，而更多的人可以理解客觀(guān)評價(jià)。
      如果目標是以低廉的價(jià)格向廣大公眾出售大量生產(chǎn)的物品，那么它就成了一個(gè)方法和設計的問(wèn)題。當藝術(shù)只是一種交易時(shí)，藝術(shù)家必須重新找回謙遜的自己，而不是輕視那些他所想要的公眾，他必須發(fā)現它的需要，并再次與它接觸。這就是為什么傳統的藝術(shù)家被轉變?yōu)樵O計師的原因，而當我自己在我的職業(yè)生涯中經(jīng)歷了這種轉變的時(shí)候，我可以說(shuō)我的這本書(shū)也是一種日記，我試圖在日記中看到這種蛻變的原因和原因。